Markleys feberlige hjerne: Fra til krig

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner,
Produktevalueringer

Wayne Markley

Af Wayne Markley

Quality’s Blackhawk #26

En af talrige modsigelser, jeg har opdaget om mig selv gennem årene, er, at jeg altid har været en dedikeret pasifist såvel som alligevel er jeg en stor fan af krigskomik. Gå figur. I tegneseriebøgernes historie har der været titler dedikeret til krig, der går tilbage til begyndelsen af ​​tegneserier. Under den anden verdenskrig endte ideen om krig bestemt med at være i fokus for adskillige titler såvel som påvirkede udviklingen af ​​sådanne traditionelle helte som Captain America. Der var endnu en vokse af krigskomikere i 1950’erne primært, da DC flyttede deres superheltbøger til nye genrer såsom alle amerikanske tegneserier (hjemsted for Golden Age Miljøvenlig lanterne), der endte med at blive alle amerikanske krigs fyr (efter en kort løb Som den allamerikanske vestlige) såvel som Star Spangled Comics endte med at blive stjerne spangled krigshistorier. Der var ligeledes andre titler som vores hær i krig såvel som vores bekæmpelsesstyrker. Ligeledes havde en række krigsbøger af høj kvalitet, inklusive den traditionelle Blackhawk såvel som G.I. Bekæmpe. I midten af ​​1950’erne. DC overtog Blackhawk såvel som G.I. Kamp fra tegneserier af høj kvalitet og tilføjer dem til deres krigslinje. Der var ligeledes en række krigsbøger fra Charlton såvel som andre udgivere, men ingen af ​​dem steg til populariteten af ​​DC -titlerne. Mange af disse DC -titler varede indtil slutningen af ​​1990’erne, da de til sidst forsvandt.

Sgt Fury #3

Marvel havde ligeledes et par krigstitler, såsom kamp, ​​men krig var der aldrig primært fokus gennem deres historie. Med fødslen af ​​Marvel Comics (fra Atlas Prior) i slutningen af ​​1950’erne såvel som begyndelsen af ​​1960’erne producerede Stan Lee såvel som Jack Kirby Sgt. Fury såvel som hans råbende kommandoer. Dette handlede om en vanskelig som Nails Army -sergent såvel som hans team, der bekæmper rundt om i verden i historier, der hovedsageligt var direkte foran actionhistorier, der var meget ens som alle den type historier, som Marvel gjorde på det tidspunkt. De var karakterdrevne actionhistorier i en krigsindstilling snarere end superheltforbindelsen. Det var grusomme vanskelige mandhistorier, der var selvstændige. På et tidspunkt startede selv Captain America -gæsten i bogen.

Vores hær i krig nr. 107

DC havde på den anden side hovedsageligt selvstændige noveller deres krigsbøger, primært om en bestemt heroisk soldat eller eent. I slutningen af ​​1950’erne begyndte DC at flytte til at bruge rutinemæssige karakterer i deres krigsbøger. For eksempel vores hær i War Sgt. Rock såvel som enkel forretning endte med at være hovedfunktionen. Selv da var mange af de tidlige historier kun ti til tolv sider med back-up-historier om alle krigselementer. Vores hær i krig indeholdt en Who’s Who af fantastiske kunstnere med Joe Kubert, der udførte et af de største løb på en enkelt karakter, Sgt. Rock, nogensinde. Baseret på succes med en hovedperson i bogen tilføjede DC Gunner såvel som Sarge (og Pooch) til vores bekæmpelsesstyrker.

Vores bekæmpelsesstyrker #125

I slutningen af ​​1960’erne debuterede vores bekæmpelsesstyrker en ny serie, der erstattede lt. Hunter såvel som Hellcats (DCS -forsøg på at gøre Sgt. Fury) med det, jeg synes om en ekstremt undervurderet serie, The Losers. Taberne integrerede fire af DCS War Heroes, der mistede deres egne bøger for at skrive en speciel krigsgange, herunder Gunner såvel som Sarge, Capt. Storm samt Johnny Cloud. Serien indeholdt en lang løb med kunst af det sene, store såvel som ekstremt undervurderede John Severin. For nylig på Superman -siderne fik taberne deres passende udsendelse i en fantastisk lignende historie i Superman Special af Peter Tomasi. Mlle Marie blev føjet til Star Spangled War Stories, som senere skulle fungere krigen den gang ikke husker (G.I.S vs Dinosaurs, hver bit kid’s drøm); Modstander Ace (en af ​​de største krigsbøger nogensinde) såvel som den ukendte soldat. En sidste DC -krigsbog, som jeg ikke kan forsømme, er G.I. Battle, der indeholdt den hjemsøgte tank, hvor en WW2 -opbevaringstank blev hjemsøgt (assisteret) af spøgelsen fra en borgerkrigsgeneral. Bogen stiger langt over det fjollede koncept. Denne bog forstås for den spektakulære kunst af Russ Heath såvel som Sam Glanzman. Desværre er praktisk talt intet af dette materiale indsamlet eller er i øjeblikket på tryk. Hvad der blev samlet i arkiverne såvel som udstillingsvinduer er nu længe ude af tryk. Hvis kun DC ville gå tilbage såvel som at samle dette fantastiske materiale såvel som at vise det, som det fortjener.

Al denne historie til side, lad mig tale om det faktiske emne i denne blog, British War Comics. Ligesom Amerika lavede englænderne krigskomikere, der gik tilbage til de tidligste dage af tegneserier i England, men de blev udført i den konventionelle britiske stil med en relativt vaniljetype historie. I 1970’erne frigav IPC en tegneserie kaldet Battle Photo Regular, der ændrede BRITish Comics på grund af de historier, de fortalte, var sandhedsbaseret, ofte voldelige og påvirkede en generation af skabere. Der var en række funktioner, der løb i kamp, ​​lige fra de fjollede til det smertefulde, med muligvis den bedste, såvel som mange bevægende strimmel, der var Charleys krig, om en ung soldat såvel som hans oplevelser i første verdenskrig. Denne historie tænkes ofte på en traditionel i genren i mange år såvel som er gået tabt for amerikanske publikum. I årenes løb frigav Titan ti indbundne bind, der indsamlede hele Charleys krig (for det meste. Der var mindst en historie udeladt i samlingen). For nylig har Rebellion udstedt den samlede Charleys krig i tre billige softcovers, der er Amerika til din læsningsglæde. Før jeg adresserer Charleys krig direkte, så lad mig oplyse, at dette er en utrolig tjekket ud, så godt de tager det allerbedste af DCs karakterdrevne historier samt tilføjer Marvel’s grusomme handling for at integrere for at lave en ideel krigsbog, der både bevæger tilføjelse til at underholde. Jeg kan ikke foreslå hele denne serie ekstremt nok.

Charleys krig: The Eutimusive Collection Vol. 1 – ung drengesoldat

Serien er beskadiget i tre samlinger. Den allerførste kaldes Charleys krig: The Endelig Collection Vol. 1 – Young Boy Soldier. Dette er overholdt af Charleys krig: The Endelig Collection Vol. 2 – Søskende i våben. Den tredje såvel som afsluttende bind er Charleys krig: The Expruate Collection Vol. 3 – erindring. Alle historierne er skrevet af Pat Mills såvel som tegnet af Joe Colquhoun. Pat Mills er muligvis finest forstået for sine kreationer Marshall -lovgivning såvel som Nemesis the Warlock, ud over forskellige dommer Dredd -historier. Joe Colquhoun blev finest forstået for at tegne Roy of the Rovers før Charleys krig. Jeg tror, ​​at en masse mennesker (inklusive mig) overså nøjagtigt, hvor dygtig Colquhoun var. Mens hans sidedesign er i skikken med engelske tegneserier fra 70’erne, er detaljerne i hans tegninger fantastiske. Hvert panel er fyldt med bit ting, der gør rædsel såvel som afskyet ved grøftkrigføring af den allerførste verdenskrig kommer til live. Det kan være et gapende sår af en soldat i baggrunden eller en katte, der spiser en rotte. Selvom det er ekstremt anderledes, er det lige så stort som Kuberts arbejde med Sgt. Klippe. bare fantastisk.

Charleys krig: The Eutimusive Collection Vol. 3 – erindring

Historien fortælles fra synspunktet om en 16 år gammel ung dreng ved navn Charley Bourne, der lyver om sin alder for at deltage i krigen såvel som taget, da hæren har brug for kroppe. Hver historie er tre til fem sidekapitler, der fortælles fra Charleys synspunkt såvel som hver åbning samt lukning af mange af historierne, der er Charleys håndskrevne breve til sin far baghus i England. Historien åbner i Frankrig i 1916, lige før slaget ved Somme. Historierne fortæller fortsat den rædsel, som fyren gik med til slutningen af ​​krigen. Charley er ikke den lyseste unge fyr, såvel som hans naivitet spiller ind i nøjagtigt, hvordan han ser krigen. Der er ligeledes den støttende rollebesætning, der til tider er stereotype britiske væbnede styrker type (den mobbe Sgt., Glemsom ledere, der overtales, er i syne. Den unge leder, der ser sandheden). Alle disse figurer hjælper kød ud af smerterne såvel som lidelse, der er rundt omkring Charley, som Charley til tider ikke ser ud til at se. Desværre er der en række karakterer, du får forstå, såvel som pleje af, der ikke gør det ud af krigen. Selvom jeg er enig i, at en hel del britiske tegneserier er en vanskelig tjekket for amerikanske publikum på grund af den forskellige historiefortællingsstil såvel som sidelayouts, tror jeg, at denne historie er værd at din tid til at kæmpe, selvom de vanskeligheder, du måtte have.

Disse nye udgaver udføres ligeledes i en stil, der gør det muligt for de originale tegneserier at køre i deres originale dimensioner, såvel som alle farvesektioner bringes tilbage (dæksler, etårige osv.), Hvoraf ingen var i indbundet samlinger. Historierne blev ligeledes omformateret for at passe til indbundet størrelse, mens softcovers udføres i en størrelse til at forme den originale kunst. Disse bøger er virkelig større end det originale Battle Photo Regular Comics.

Garth Ennis leverer Battle Classics 1

En udvikler, der var dybt påvirket af Battle Photo -regelmæssigt, er Garth Ennis. Hvis du ser på en hel del Garths skrivning, vil du se, at han vender tilbage til ideen om krig over såvel som over såvel som han frit karakteristikker hans lignende af genren til kamp. Jeg har skrevet adskillige gange om nøjagtigt, hvor fantastisk Garths krigshistorier er. Bare inspicér hans fire bind af krigshistorier eller hans Battlefields -samlinger, så godt du vil se, hvad jeg mener. Dette er Moving Tales of War af en række kunstnere, der har entusiasmen såvel som sandheden, som Garth checkede ud i sin ungdom på sidens sider. Jeg bringer disse op, da der er to smukke hardcovers fra TitanBøger, der samler Garths foretrukne historier fra siderne med Battle Photo Weekly. Disse to bind kaldes Garth Ennis leverer Battle Classics 1 såvel som Garth Ennis leverer Battle Classics 2. Begge bøger er store såvel som enorme, over 250 sider hver, samt genudtryk det allerbedste kamp såvel som du kan se I disse samlinger bringer bredden af ​​smerten såvel som lidende krig. Garth har udført en utrolig opgave at vælge disse historier såvel som giver forklaringer på, hvorfor han valgte disse historier. Begge disse kampkollektioner eller enhver form for Garth Ennis var historier, anbefales ekstremt.

Garth Ennis ‘slagmarker

Dette pakker det op til denne blog. Jeg glæder mig meget over Garth Ennis ‘krigsbøger, det være sig hans krigshistorier, slagmarker, modstander ess, krig er helvede: allerførste flyvning af Phantom Eagle eller enhver form for hans andre værker. Jeg tror ikke, du virkelig kan værdsætte dybden af ​​hans arbejde, medmindre du går tilbage såvel som at tjekke dette kildemateriale (og inspiration) for hans historier. Charleys krig er en bevægende, og til tider smertefuld, tjekket ud om den allerførste verdenskrig, såvel som den satte kamp på kortet i verden af ​​britiske tegneserier. Mellem Charleys krig såvel som Garth Ennis ‘kampklassikere har du timer med fantastisk læsning også en historielektion. Dette er ikke den vanskelige mand Sgt. Fury -historier, som Marvel gjorde, og heller ikke krigen, er helvedehistorier, som DC gjorde så godt. Disse historier er til tider grafiske såvel som altid bevæger sig, sandsynligvis bedre for Warren’s traditionelle flammende kamp meget mere end noget andet i amerikanske tegneserier.

Er du en enorm fan af krigsbøger som jeg er? Har du tjekket Charleys krig eller kommando eller nogen form for briterne var tegneserier? Hvad troede du? Jeg vil gerne høre dine meninger såvel som kommentarer. Hvad vil du anbefale? Jeg kan nås på mfbway@aol.com eller på Facebook på Wayne Markley. Intet, jeg har skrevet lige her, viser tankerne eller meninger fra Westfield Comics eller deres ansatte. Jeg håber, du har glæde dig over denne blog og …

Tak skal du have.